PRESENTACIONES ESCÉNICAS

OBRAS ESCÉNICAS

1o. de diciembre / 18:00 h

INAUGURACIÓN

DESTELLOS
Diego Vega Solorza/ Ciudad de México
Explanada Centro de las Artes de Playas de Rosarito, 18:00 horas

DESTELLOS es un dueto de danza inspirado en el fenómeno lumínico de Casa Gilardi, última creación del arquitecto e ingeniero mexicano Luis Barragán.. La obra es un ejercicio coreográfico que explora la experiencia visual, emotiva y sensorial del trabajo de Luis Barragán, a través del cruce entre la música, la danza y el espacio. Esta obra es un homenaje a los artistas de semáforos, los payasos, las estatuas vivientes y los malabaristas.

Diego Vega Solorza es bailarín, coreógrafo y director de Trazo: Ciclo de Danza y Espacio, plataforma dedicada a la visibilización de la danza en México. Su práctica se centra en la exploración del cuerpo y el movimiento, colaborando con artistas de distintas disciplinas para expandir los límites de la danza hacia formatos y espacios alternativos. Desarrolla laboratorios y procesos creativos en los que la arquitectura se convierte en un eje central a nivel espacial, histórico y experiencial. Desde su irrupción en la escena artística mexicana en 2015, Diego se ha consolidado como una figura clave del panorama contemporáneo y como un agente activo en la reformulación del lugar que ocupan el cuerpo, el movimiento y la coreografía dentro de la cultura visual y escénica del país.

En el año 2023, Diego Vega presentó dentro del pieza del Festival4x4 su obra visual "Solsticio", esta vez además de presentar una obra escénica ofrecerá una clase magistral de danza contemporánea con el título de "Lo circular".

Créditos:
Dirección: Diego Vega Solorza / Gestión: Arturo Lugo / Producción: Diego Aramburu, Diego Vega Solorza / Coreografía: Diego Vega Solorza / Música original: Darío Acuña / Bailarines: Víctor Rodríguez, Diego Vega Solorza / Diseño de vestuario: Arturo Lugo / Diseño de iluminación: Mauricio Ascencio / Maquillaje: Hanniel Oyarzabal / Ensayadora: Carla Segovia / Asistente de vestuario y maquillaje: Frank Vazquez / Asistente de producción: Brenda Cárdenas / Asistente de iluminación: Airam Castillo / Agradecimiento especial a: Llano, Laguna, Brenda Loustaunau
*Las fotografías son de Brenda Jauregui y Paulo García (@garciajauregui_)

https://llano.mx/artistas/diegovegasolorza/?lang=eng

2 de diciembre / 18:00 h

DANZA DE LAS CABEZAS
(Proyección de documental)
Benito González/ Quiatora Monorriel - Sonora
Sala de usos múltiples del Centro de las Artes de Playas de Rosarito

DANZA DE LAS CABEZAS
Se trata de una danza primitiva e insistente, que parte del movimiento y la potencia de las máquinas y se mezcla con la energía tribal y los rituales religiosos. Con la intención de buscar nuevos públicos para la danza, González retoma el material original de esta coreografía y hace una adaptación especial en video, registrándola en una locación industrial de Hermosillo, Sonora. Esta coreografía fue estrenada en la XXVI Muestra Internacional Un Desierto para la Danza, desde entonces, ha sido representada en diversos foros y festivales del país incluyendo el Festival Internacional Cervantino. Fue elegida por la revista La Tempestad como la obra escénica más destacada de 2018 en México.

Benito González nació y creció en Hermosillo en los años 70’s y 80’s. Inició sus estudios artísticos en el CEDART José E. Pierson y formó parte del grupo de danza contemporánea Truzka por dos años, para después seguir su camino en la Ciudad de México. Motivado por el arte pop y la cultura de masas, funda junto con Evoé Sotelo el proyecto escénico Quiatora Monorriel en 1992, iniciando así su trayectoria como coreógrafo. Con QM ha tenido una presencia constante por más de treinta años, durante los cuales ha podido exponer su propuesta en los principales foros y festivales del país, así como en el extranjero. Su indagación creativa lo ha llevado a experimentar también en la composición sonora, la fotografía y el video, áreas en las que ha obtenido diversos premios y reconocimientos. Sus más recientes trabajos audiovisuales se han presentado en diversos festivales a nivel nacional e internacional. En el ámbito académico, ha impartido materias artísticas en instituciones como el Centro Nacional de las Artes, el Centro Morelense de las Artes y la Universidad de Sonora, entre otros.
Benito González tiene una Licenciatura en Coreografía y una Maestría en Arte
Cinematográfico. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

En 2022, Benito González realizó un taller montaje de esta pieza dentro del Festival 4X4, en el CEART de Playas Rosarito, Baja California, convocando a quince artistas y estudiantes provenientes de diferentes latitudes de México.

Créditos
Coreografía y dirección: Benito González
Performers: Ricardo Barreto, Carlos Contreras, Estefanía Iglesias, Karina Loeza,
Cristina López, Perla López, Saúl Medina, Ángel Nava, Javier Tapia.
Música original: Nucaraquet (Ulises Escalante y Alex Eisenring)
Dirección de fotografía: Alan Figueroa
Producción: Mait Cabanillas
Duración: 30 minutos
https://quiatoramonorriel.weebly.com/

3 de diciembre / 13:00 h

PONER EL CUERPO O EL FUTURO YA ES FEMINISTA
Iliana Olalde/ Michoacán + participantes del taller.
Muro fronterizo de Playas de Tijuana.

PONER EL CUERPO O EL FUTURO YA ES FEMINISTA
Es una investigación artística y propuesta pedagógica que experimenta con
prácticas somáticas de movimiento en los cruces entre las artes vivas y las artes
visuales, para indagar sobre la conformación de archivos contenedores de la
expresión colectiva, a través a una pregunta central: ¿Qué significa tener un cuerpo propio y formar parte de un cuerpo colectivo?

Este laboratorio de creación colectiva aborda un conjunto de prácticas corporales de cuidado y autocuidado, exploraciones somáticas y estrategias de cuerpo, trazo, pintura y resonancia vocal enfocadas en la atención, escucha, sensibilización y conexión con el cuerpo. Reflexionando acerca de qué lugar ocupa en nuestras vidas posicionamientos políticos como el de los feminismos, qué significa ser-un-cuerpo, cómo acuerpamos otros cuerpos y cómo poner el cuerpo puede significar escuchar al cuerpo propio en busca de uno colectivo.

El proyecto de arte+educación y arte participativo desemboca en una práctica colectiva para la producción de una manta de manifestación, que se suma a otras mantas del proyecto realizadas en distintos lugares. Está dirigido a mujeres y personas que se identifiquen como mujeres, a partir de los 18 años. Jóvenes, adultas y de la tercera edad, con o sin experiencia previa.

Poner el cuerpo o el furuto ya es feminista trabaja con y a través del cuerpo hacia la producción de imágenes como un campo expandido de la performatividad, para la creación de una serie de piezas visuales de gran formato y acción colectiva, que a través de pintura de acuarela a base de grana cochinilla y una técnica de bloqueo en negativo, despliega una metodología de arte-educación y estrategia de cuerpo e impronta colectiva.

Los resultados de esta residencia artística se presentarán en el Muro fronterizo de Playas de Tijuana el día 3 de diciembre a las 13:00 h.

Iliana Olalde es una artista y feminista mexicana. Su práctica se inspira en las pedagogías feministas y la historia del arte feminista, y aborda temas como el cuerpo, el género, la representación, la memoria, el paisaje y la colectividad. Con formación en arte y género, danza contemporánea y comunicación, su trabajo multidisciplinar e interdisciplinar abarca el arte participativo, la educación, el vídeo, la performance, la instalación, la investigación y el ensayo. En los últimos años, se ha centrado en explorar la política del cuerpo y la imagen a través de procesos participativos. Su trabajo se ha presentado en México, Estados Unidos, Cuba, Brasil, Perú, Colombia, Alemania, Reino Unido, Islandia, Tailandia y Guatemala, en lugares como la Judson Memorial Church, el Museo de Arte de Zapopan, La Revuelta y el Foro Internacional AWID. Es cofundadora y miembro de la Sociedad del Paisaje. Actualmente es miembro del ICOM México y del Comité de Educación y Acción Cultural.

Poner el cuerpo se ha desarrollado a nivel internacional en colaboración con museos, colectivos de base y espacios artísticos independientes, entre los que se incluyen el Women's Building (EE. UU.), La Revuelta (Guatemala), el Foro Internacional AWID (Tailandia), el Museo de Arte de Zapopan (México) y Poco a Poco (México).

https://www.ilianaolalde.com/

3 de diciembre / 18:00 h

MAAT PÍ
Melissa Herrada/ Cuatro X Cuatro/ Baja California
Foro experimental del Centro de las Artes de Playas de Rosarito, 18:00 horas.

Maat pí es una obra coreográfica que reúne y entrelaza múltiples identidades del Pacífico Norte de México, de la región fronteriza. La obra está directamente vinculada con el Calabaceado, una danza regional reconocida como Patrimonio Cultural del Estado de Baja California, integrando su energía y gestos en un lenguaje contemporáneo. En diálogo con esta tradición, la pieza también incorpora los paisajes sonoros y visuales de la región. En escena, el cuerpo se convierte en un paisaje sensible: un territorio donde convergen la memoria y la identidad. Maat pí invita es una invitación a experimentar una geografía cultural viva, donde la danza se transforma en un espacio de encuentro entre lo local y lo universal.

Melissa Herrada (Tijuana, México)
Coreógrafa y bailarina mexicana radicada en Berlín, Alemania. Originaria del norte de México. Su práctica coreográfica se centra en la sutileza, la fragilidad y la sensibilidad del cuerpo. En 2014 obtuvo la Licenciatura en Danza Contemporánea en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, México, y en 2024 concluyó con honores la Maestría en Coreografía (maC) en el HZT–Berlín, Centro Interuniversitario de Danza de la Universidad de las Artes de Berlín (UdK). Desde 2016 es integrante del laboratorio mexicano de artes y humanidades Cuatro X Cuatro y organizadora del Festival4x4. Actualmente es beneficiaria del programa Jóvenes Creadores (SACPC 2024–2025).

Créditos:
Concepto, coreografía, dirección y performer: Melissa Herrada*
Dramaturgia lumínica: Jésica Elizondo**
Dramaturgia sonora: Fermín Martinez
Vestuario y dirección de arte: Arturo Lugo
Producción creativa: Shantí Vera
Fotografía: Paulina Cervantes
Video: Fernando Frías
Producción: Cuatro X Cuatro

4 de diciembre / 10:30 h

YO SOY
(dirigida a las primeras infancias)
Teatro al vacío/ Ciudad de México - Argentina
Foro experimental del Centro de las Artes de Playas de Rosarito, 10:30 horas

YO SOY una propuesta escénica acerca de la posibilidad y la libertad de ser siendo. ¿Yo soy diferente? ¿Por qué? ¿Cómo puedo saberlo? ¿Acaso todes somos iguales? ¿O todes somos diferentes? ¿Qué tan iguales o diferentes podemos ser?

Teatro al Vacío (Argentina/México) es un colectivo en investigación y creación permanente que ofrece propuestas artísticas significativas alternativas con y para niñes y jóvenes. El colectivo apuesta por propuestas escénicas plástico-corporales con una estética mínima. Los procesos de creación buscan incorporar a niñes y jóvenes, bajo la premisa de que las propuestas que ofrece sean un espacio de diálogo y participación intergeneracional. Desde el 2007 Teatro al Vacío, realiza un trabajo especialmente con y para niñes en sus primeros años. Coordina y acompaña procesos creativos y de profesionalización sobre artes escénicas para las infancias. Ofrece talleres para niñes en hospitales, escuelas y festivales; asesora y acompaña procesos de creación con niñes y adolescentes. Teatro al Vacío tiene como objetivo principal garantizar los derechos de les niñes al arte y la cultura, así como el respeto a la diversidad y la inclusión. Es miembro de VINCULAR Red Latinoamericana de Creación Escénica para los Primeros Años; es parte de Small Size Red Internacional de Artes Escénicas para la Primera Infancia y ASSITEJ .

Créditos
Teatro al Vacío
Una propuesta escénica de Adrián Hernández y José Agüero
Diseño de vestuario: Mauricio Ascencio
Iluminación: Mauricio Arizona
Música: Eblen Macari
https://www.teatroalvacio.com/

4 de diciembre / 18:00 h

DESMATA
Milki Lee / España
Foro experimental del Centro de las Artes de Playas de Rosarito, 18:00 horas

DESMATA
Da lingua portuguesa (Desmatar) Del castellano (Arrancar de cuajo las matas).

DESMATA es una obra de Milki Lee sobre el origen del humano y la necesidad de recuperar nuestros instintos animales para replantear una mejor relación con la naturaleza.

Este proyecto realizó una primera residencia de este en el Festival4x4 #13 en 2022 en el CEART de Playas de Rosarito, además compartió diferentes clases con la comunidad de Baja California, para esta edición su participación es apoyada por el Programa de Internacionalización para la Cultura Española PICE de Acción Cultural Española AC/E.

Milki Lee, originario de Zaragoza, España, de ascendencia magrebí. Con estudios en danza, circo y osteopatía. Se forma en diferentes partes de Europa (Amsterdam, Zaragoza, Bruselas, Barcelona, Londres, Madrid, Toulouse) donde desarrolla un lenguaje amplio para mezclarlo con su background de Acrobacia, Breaking, Danza Contemporánea y Mástil Chino. Es fundador de la “Sweet Chilli Circus Company” en colaboración de Teresa Magallón, afincados en España, con esta compañía se han presentado en diferentes festivales de España, Italia y recientemente en Suiza dentro del “Zürcher Theater Spektakel” en Zurich.

Créditos
Investigación, creación e interpretación: Milki Lee
Dramaturgista: Shantí Vera
Dirección de arte: Arturo Lugo
Dramaturgia sonora: Fermín Martínez
Producción: Sweet Chilli Circus Company. Distribución: Victor López.

5 de diciembre / 18:00 h

PUNKPURRIX + OFRENDA DE AMOR PUNK
In memoriam Rosa A. Gómez / Sin Luna Danza Punk/ Baja California
Foro experimental del Centro de las Artes de Playas de Rosarito

PUNKPURRIX + OFRENDA DE AMOR PUNK
Es un homenaje a la propuesta creativa de la directora y coreógrafa, Rosa A. Gómez, su trabajo fusiona la danza contemporánea con la esencia del punk: disruptiva, visceral y comprometida con la interdisciplina.

Fusión de dos fuerzas, una es la obra coreográfica de Rosa A. Gómez y un homenaje/ofrenda por lxs integrantes de su compañía SinLuna DanzaPunk. Esta obra coreográfica se denomina Punkpurrix, (juego de palabras entre punk, popurrí y rix, uno de los apodos de rosita), porque reúne algunas de las piezas más representativas de Gómez, generadas desde su envolvente y giratorio colectivo de bailarinxs que lleva el nom de guerre de Sin Luna Danza Punk, un montaje retrospectivo del trabajo de esta compañía. Reúne fragmentos de diferentes piezas en las que se concentra una trayectoria de 16 años de la compañía. Una trayectoria Punk, que no da muchas explicaciones y que por supuesto, busca incomodar al orden androcéntrico. En estos fragmentos se cuestiona la forma en que la mujer ha sido siempre relegada a un papel marginal, negándosele aún, el derecho al autogobierno, al goce y a la felicidad. Esta propuesta es una protesta masculifemeninx, cargada de amor y de ira, con hambre de justicia-guerra con miras a la tan añorada PAZ. Cerramos la función con un ritual catártico que ofrenda la carne que recuerda el amor de Rosita por siempre. Una danza dolida-agradecida que aborda el flujo libre, que aulla en manada, que canta ebriamente, para sostenernos en clica o en colectivo pues. Sostenernos bailando punk para poder honrar su legado y pasar este duelo juntxs.

OFRENDA DE AMOR PUNK Un ritual catártico que ofrenda la carne que recuerda el amor de Rosita por siempre. Una danza, la última danza de Sin Luna Danza Punk e invitadxs, que aborda el flujo libre en espacio indirecto y peso pesado, que aulla en manada, que canta ebriamente, para sostenernos en clica o en colectivo pues. Sostenernos bailando punk para poder honrar su legado y pasar este duelo juntxs. ¡Que viva por siempre Rosa Gómez y su danza! Sin Luna Danza Punk, crestas arriba que nuestra Rosita es eterna

Créditos:
Compañía: Sin Luna Danza Punk
Directora y Coreógrafa: Rosa Andrea Gómez Zúniga.
Bailarines: Branly Núñez, Bárbara Álvarez, Andrea Zúñiga, Litzy Ramírez, Alejandro Salomón, Andrea Álvarez, Omaris Molina, Arid Rodríguez, Vladimir Galindo y Mónica López A.

6 de diciembre, 13:00 h

Experiencia ULTRAMARINA
Foco Al Aire - Ciudad de México + participantes del taller.
De la Iglesia de Fátima al Muelle del Hotel Rosarito, 13:00 horas

“Experiencia ULTRAMARINA” es un acercamiento a la preparación, a la búsqueda y práctica de emociones que la compañía Foco alAire desarrolla con los intérpretes de la pieza LOStheULTRAMAR, que ha recorrido festivales en países de Europa y Latinoamérica. En el FESTIVAL4X4 #16 se desarrollará este taller-montaje como una experiencia enfocada para salir y compartir esos estado de ánimo de tribu en las calles. La finalidad es compartir con más personas las experiencias construidas durante más de 13 años de deambulación por varias latitudes del planeta y de los procesos de creación de la pieza.

Esta presentación será el resultado del taller-montaje, tendrá un recorrido que va de la Iglesia de Fátima al Muelle del Hotel Rosarito.

LOStheULTRAMAR es una pieza que obtuvo el "Premio Nacional de Danza INBA-UAM-UNAM" en el año 2012 en la Ciudad de México, en 2013 se presentó en el Festival4x4 #5 en Xalapa, Veracruz, en el año 2012 Foco alAire también presentó su obra "Idea de una pasión" en el Festival4x4 #4.

Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy / Foco alAire:
A partir del cuestionamiento del lenguaje del cuerpo en escena trabajamos desde un proceso transdisciplinario que pretende trastornar las convenciones de la danza, de la música, del cine, del drama o de las letras; apuntamos a la resignificación del arte mismo, a la transgresión del mundo, del juego simbólico de la condición humana donde encontramos nuestra estética propia. El arte mismo como elemento de comunicación. Procuramos redefinir los límites con el riesgo que conlleva. Foco alAire se ha presentado en Europa, Sudamérica y Japón, en festivales internacionales, entre ellos el Cervantino de México; el Aura de Lithuania; el de Teatro de Manizales, Colombia; FIBA Argentina; Tanec Praga y KoresponDance, Rep.Checa, entre otros.

https://focoalaire.com.mx/

6 de diciembre, 13:00 h

Aproximándose al silencio
Benito González/ Quiatora Monorriel - Sonora + participantes del taller.
Explanada del Centro de las Artes de Playas de Rosarito, 17:00 horas.

Aproximándose al silencio es un taller/montaje que propone indagar en el tiempo y el espacio a través de acciones sencillas, enmarcadas a nivel performático en ejercicios de calentamiento, comúnmente asociados con el deporte. A partir de un acercamiento casi documental de las acciones de movimiento, la propuesta invita a observar desde una mirada contemplativa la composición del conjunto de personas participantes del taller y la manera en que ese conjunto dialoga con el tiempo y el espacio. La acción se construye a través de impulsos orgánicos breves y sencillos, alejándose de la representación como artificio y apelando a una estética austera, donde el azar y la repetición jugarán un papel preponderante.

Quiatora Monorriel presentó "Ato bomba" en el Festival 4X4 #8, en el Teatro Hermanos Domínguez de San Cristóbal de las Casas en el año 2016.

Benito González nació y creció en Hermosillo en los años 70’s y 80’s. Inició sus estudios artísticos en el CEDART José E. Pierson y formó parte del grupo de danza contemporánea Truzka por dos años, para después seguir su camino en la Ciudad de México. Motivado por el arte pop y la cultura de masas, funda junto con Evoé Sotelo el proyecto escénico Quiatora Monorriel en 1992, iniciando así su trayectoria como coreógrafo. Con QM ha tenido una presencia constante por más de treinta años, durante los cuales ha podido exponer su propuesta en los principales foros y festivales del país, así como en el extranjero. Su indagación creativa lo ha llevado a experimentar también en la composición sonora, la fotografía y el video, áreas en las que ha obtenido diversos premios y reconocimientos. Sus más recientes trabajos audiovisuales se han presentado en diversos festivales a nivel nacional e internacional. En el ámbito académico, ha impartido materias artísticas en instituciones como el Centro Nacional de las Artes, el Centro Morelense de las Artes y la Universidad de Sonora, entre otros.
Benito González tiene una Licenciatura en Coreografía y una Maestría en Arte
Cinematográfico. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
https://quiatoramonorriel.weebly.com/

6 de diciembre, 13:00 h

Descensor Vol.2
Compañía Danza Joven de Sinaloa - Sinaloa + Vladimir Rodríguez - Colombia
Foro experimental del Centro de las Artes de Playas de Rosarito, 18:00 horas.

"Descensor Vol.2" explora lo más oscuro del ser humano: deseos, impulsos y gestos que emergen en soledad, llevados eventualmente al colectivo. Con movimientos viscerales que se convierten en complejos laberintos, luz tenue y sonido envolvente.

Danza Joven de la mano de Vladimir Rodriguez, crea una fiesta entre los límites para confrontar al espectador con su verdad más cruda, íntima y no socializada. Porque todos, en algún rincón, hemos sido descendidos.

Compañía Danza Joven de Sinaloa, fundada por el Instituto Sinaloense de Cultura en 2007, bajo la dirección de Georgina Gutiérrez, tiene como principales objetivos la promoción y difusión de la danza contemporánea. Su propuesta reconoce e incluye la diversidad de lenguajes que propician la evolución de la danza como expresión. Actualmente su director es el bailarín y coreógrafo Carlos Zamora.

Vladimir Rodríguez es director de la compañía colombiana Cortocinesis, en el Festival4x4 se ha presentado en diferente ediciones: "Escrito Absurdo" en el año 2014 en la Sala Dagoberto Guillaumin del Teatro Ignacio de la Llave de Xalapa, Veracruz y "Yo, Profero" en 2016 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México.

Créditos
Compañía Danza Joven de Sinaloa del Instituto Sinaloense de Cultura
Dirección General, Gestión, Producción, e Iluminación: Carlos Zamora
Dirección Artística, Regisseur, coordinación de producción: Edylin Zatarain
Asistente de producción y resguardo: Mario Edén Cázares
Entrenamiento, Creación Escénica e Interpretación: Melissa Alfaro, ⁠Bryant Gaytán, ⁠Alondra Alvarado, Cesar Álvarez Yee, Mario Edén Cázarez, Edylin Zatarain y Carlos Zamora.
Agradecimientos a Fisioterapia Bugarin y Grupo del Rincón.

7 de diciembre, 13:00 h

Laboratorio de Experimentación Viandante: Derivas Corporales
Víctor Villasana - Jalisco + participantes del taller.
Casa de Piedra Popotla

Viandante: Derivas Corporales
Es un taller de creación interdisciplinario donde el cuerpo en movimiento se convierte en nuestro instrumento principal de exploración. Invitamos a los participantes a una experiencia multisensorial que entreteje la performance, la arquitectura y la fotografía para interrogarnos: ¿Cómo los espacios que habitamos —con sus capas física, histórica y social— moldean nuestros gestos, nuestra percepción y nuestra creatividad? A través de prácticas corporales y ejercicios sensoriales, nos convertiremos en viandantes conscientes que cartografían entornos no solo con sus pasos, sino con todos los sentidos, generando un diálogo corporal y poético con el espacio. El laboratorio es un contenedor seguro para la experimentación y creación colectiva. Un lugar para vivir el espacio y dejar que él nos habite, traduciendo esta conversación única en un archivo vivo de movimientos y acciones poéticas que revelan las historias silenciosas de los lugares.

En conjunto de los participantes del taller, se realizará la presentación en la Casa de Piedra Popotla.

Victor Villasana ha participado en diferentes ediciones del Festival4x4, en 2010 presentó "Be" en el Centro Cultural La Calle de Xalapa, Veracruz y en 2023 presentó su pieza visual "Un pedazo de cielo rojo" en el CEART de Playas de Rosarito.

Víctor Villasana se ha desarrollado como director de escena, coreógrafo, performer, laboratorista de movimiento. Estudió la licenciatura en danza contemporánea porque la vida así lo llevó; es aficionado a la ilustración, el cine, la arquitectura, las artes plásticas/visuales, los paseos a la deriva y la fotografía. Trabaja en colaboración con diferentes grupos y producciones por lo que es de su gran interés continuar en el intercambio de formas de estructurar y desestructurar la escena y el pensamiento creativo en donde sea posible. Es director artístico de ProyectoViandante con el cual ha realizado diferentes intervenciones escénicas en espacio in situ y espacios escénicos. Su trabajo explora constantemente la construcción de paisajes e imágenes; la idea de la contemplación. La sátira, la melancolía, el lirismo y el poner el cuerpo desde un discurso erótico también son característicos de sus piezas escénicas, intervenciones y fotoperformance. Su trabajo ha sido expuesto en México, Costa Rica, Francia y España

7 de diciembre, 16:00 h

Weriga weriga ¡corre libre! (Performance de larga duración)
Misael Quintero/ Pulso Entrance - Hidalgo
Explanada del Centro de las Artes de Playas de Rosarito, 16:00 horas

Weriga weriga ¡corre libre!
Gracias a los corredores rarámuris, “los de pies ligeros”, y a mi experiencia corriendo ultramaratones, este proyecto escénico evidencia el cansancio físico, se plantea revivir en el intérprete y en el espectador lo que el corredor siente durante su carrera, ese desborde emocional y control mental que hace al cuerpo resistir, creando una evidencia que perdure, un testimonio de lo siguiente: “concluye aquel que resiste el dolor”.

Este proyecto se desarrolla con un intérprete, un unipersonal usando el cuerpo como herramienta creativa; es una propuesta donde el cuerpo será llevado físicamente al límite con ejercicios cardiovasculares y de movimiento guiado, buscando un cuerpo transformado, que se derrita en sudor, que resalte emociones, que transgreda su cuerpo, que violente y sane su espíritu, todo esto acompañado de un artista sonoro creando un paisaje y con el sonido será el eje principal, el que direcciona y marca el ritmo de la obra.

Misael realizo una residencia artística en el año 2022 en el CEART de Playas de Rosarito dentro del FESTIVAL4X4 #13 con el proyecto "Potencia: Cuerpo infinito", el resultado de estos tres años de investigación desembocan en esta pieza de larga duración que es apoyada por el PECDA - Hidalgo y la Coordinación Nacional de Danza del INBAL.

Isai Misael Quintero Rodríguez:
Artista escénico, coreógrafo y atleta de alto rendimiento originario del estado de Hidalgo. Licenciado en Danza por el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH). Ha presentado su trabajo en diversos encuentros, certámenes de coreografía y festivales dentro y fuera del país. Su investigación artística se centra en la pureza del correr; su esencia y su danza, una práctica que transforma la resistencia física en potencia y guía hacia un lenguaje escénico propio.

Créditos:
Compañía: Pulso Entrance
Investigación y creador escénico: Misael Quintero
Artista sonoro: Fermín Martínez.

7 de diciembre, 19:00 h

CLAUSURA

ALGORITMO
Rolando Beattie Ensamble Danza Contemporánea/ Oaxaca
Foro experimental del Centro de las Artes de Playas de Rosarito

Algoritmo
Nacemos y morimos solos. Esta obra de danza contemporánea reflexiona sobre los procesos de construcción del ser humano para vincularnos con otros, para conseguir plenitudes. El creador tamaulipeco residente en Oaxaca nos comparte su más reciente obra, la número 195 de su trayectoría artística.

Rolando Beattie Ensamble Danza contemporánea, dirigido por el artista escénico mexicano Rolando Beattie, pretende ser, permanentemente, una plataforma que propicie el intercambio académico, metodológico, estético, poético y humano entre creadores y agrupaciones escénicas. El origen de esta agrupación dancística, se remonta a constantes e innumerables proyectos creativos, de los que el maestro Rolando Beattie ha sido creador, gestor y productor, desde 1985 en una etapa primigenia. Formalmente es a partir de 1993 que la agrupación genera sus primeras propuestas creativas y de vinculación ininterrumpida; identificándose desde 2005 como Rolando Beattie ENSAMBLE Danza contemporánea.Durante todo este tiempo, una gran cantidad de prestigiados creadores y agrupaciones dancísticas del país, han participado en los procesos de intercambio académico y creativo y han integrado los elencos y construido el repertorio de esta agrupación, representado en temporadas y festivales diversos. Las actividades de esta agrupación artística, conforman un amplio espectro de posibilidades de colaboración que incluye elementos de diversos órdenes, que van desde la colaboración personal y/o grupal en procesos de diseño de los lenguajes complementarios para la escritura de lo dancístico y lo teatral, hasta la interacción eventual y/o permanente en los procesos académicos y creativos, en forma de talleres, laboratorios, residencias, intercambios académicos, asesorías, temporadas de representación, procesos de creación de pieza, procesos de organización y elaboración de propuestas pedagógicos y proyectos de gestión, promoción y difusión del arte escénico.
En Rolando Beattie ENSAMBLE danza contemporánea hemos iniciado en los años recientes una vigorosa campaña de poesía escrita con cuerpos en movimiento en procesos de invasión del espacio público, para ser danza en el cotidiano.

Créditos
Dirección y coreografía: Rolando Beattie
Intérpretes: César Castellanos, Zaid Glez y Martín González
Música: Rolando Beattie
Fotografía y video: Víctor Hugo López Semeón
Asistente de coreografía: Jezmín fenochio
Coordinación administrativa: Edith Morales

https://rolandobeattie.com/