DÍA 3/ Martes 3 de Diciembre/ 12:00 h
COBACH Rosarito
->NorteArte de Manuel Ballesteros/ Asando Danza/ Sonora
NORTEARTE
NORTEarte* (297 representaciones)
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NORTEarte, retrata la vida de, el Meño, un cantante grupero que hace vivir al público junto a él sus momentos dorados de fama, sus éxitos interpretados a toda voz, las alfombras rojas faranduleras, sesiones de fotos, entrevistas, el rodeo, que es su hobbie favorito y la soledad de la fama, en NORTEarte, las canciones se cantan con el cuerpo.
La creación de esta pieza que tiene 20 años de vida, es el resultado de las becas como joven creador FECAS 2002-2003 y FONCA 2003-2004, Manuel, como bailarín tenía todos los elementos, pero el uso de su voz no estaba a la par de su capacidad motora, así que el desarrollo de la pieza tenía dos objetivos principales, crear un producto que le conectará al público de Sonora que era su principal motivación en ese momento y el segundo, hacer uso de la voz, hablada y cantada, cosa que como bailarín era algo que no había explorado, así surge la creación de, NORTEarte, con su personaje, el Meño, cantante de música grupera, estos personajes son muy bien recibidos por el público al que Ballesteros quería dirigirse fue el hallazgo perfecto para cumplir con sus dos objetivos, el resultado fue más de lo que esperaba.
La propuesta de NORTEarte es una puesta de danza-teatro, con un leguaje norteño-contemporáneo, fusionando los movimientos del prototipo del vaquero de la sierra de Sonora con la danza contemporánea, la estructura de la obra está pensada en un conjunto de escenas cortas, como si el público estuviera viendo un programa especial de la vida de su artista favorito.
En NORTEarte las canciones se cantan con el cuerpo, ¡llégale!
Créditos:
Coreo-interprete: Manuel Ballesteros**
Música original: Isaac Peña
Canciones: Rolando Salgado
Iluminación: Jesús Maldonado
Vestuario: Rafael Gracia
Video y proyecciones: Jerry Audifred
Ensayos y apoyo técnico: María Luisa Solares
Fotografías: Ana Isabel Campillo, Magdalena Leyva, Juan Casanova, Oscar Navarro.
Dirección General: Manuel Ballesteros
*NORTEarte es resultado de beca FECAS y FONCA jóvenes creadores 2002-2003, 2003-2004
Manuel Ballesteros Martínez, originario de San Luis Río Colorado, Sonora, egresó en el año 2002 de la primera generación de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Sonora, como ejecutante en Danza Contemporánea.
Ballesteros es un artista escénico que transita de la danza contemporánea, al teatro cabaret y el stand up con gran naturalidad, se ha perfilado por la generosidad de los unipersonales.
Ha sido acreedor a diversas becas estatales y nacionales, así como diversos reconocimientos como mejor ejecutante masculino en diversos concursos de coreografía, de los que sobresalen, el festival Lila López 2005 y el INBA-UAM 2006.
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NORTEarte, retrata la vida de, el Meño, un cantante grupero que hace vivir al público junto a él sus momentos dorados de fama, sus éxitos interpretados a toda voz, las alfombras rojas faranduleras, sesiones de fotos, entrevistas, el rodeo, que es su hobbie favorito y la soledad de la fama, en NORTEarte, las canciones se cantan con el cuerpo.
La creación de esta pieza que tiene 20 años de vida, es el resultado de las becas como joven creador FECAS 2002-2003 y FONCA 2003-2004, Manuel, como bailarín tenía todos los elementos, pero el uso de su voz no estaba a la par de su capacidad motora, así que el desarrollo de la pieza tenía dos objetivos principales, crear un producto que le conectará al público de Sonora que era su principal motivación en ese momento y el segundo, hacer uso de la voz, hablada y cantada, cosa que como bailarín era algo que no había explorado, así surge la creación de, NORTEarte, con su personaje, el Meño, cantante de música grupera, estos personajes son muy bien recibidos por el público al que Ballesteros quería dirigirse fue el hallazgo perfecto para cumplir con sus dos objetivos, el resultado fue más de lo que esperaba.
La propuesta de NORTEarte es una puesta de danza-teatro, con un leguaje norteño-contemporáneo, fusionando los movimientos del prototipo del vaquero de la sierra de Sonora con la danza contemporánea, la estructura de la obra está pensada en un conjunto de escenas cortas, como si el público estuviera viendo un programa especial de la vida de su artista favorito.
En NORTEarte las canciones se cantan con el cuerpo, ¡llégale!
Créditos:
Coreo-interprete: Manuel Ballesteros**
Música original: Isaac Peña
Canciones: Rolando Salgado
Iluminación: Jesús Maldonado
Vestuario: Rafael Gracia
Video y proyecciones: Jerry Audifred
Ensayos y apoyo técnico: María Luisa Solares
Fotografías: Ana Isabel Campillo, Magdalena Leyva, Juan Casanova, Oscar Navarro.
Dirección General: Manuel Ballesteros
*NORTEarte es resultado de beca FECAS y FONCA jóvenes creadores 2002-2003, 2003-2004
Manuel Ballesteros Martínez, originario de San Luis Río Colorado, Sonora, egresó en el año 2002 de la primera generación de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Sonora, como ejecutante en Danza Contemporánea.
Ballesteros es un artista escénico que transita de la danza contemporánea, al teatro cabaret y el stand up con gran naturalidad, se ha perfilado por la generosidad de los unipersonales.
Ha sido acreedor a diversas becas estatales y nacionales, así como diversos reconocimientos como mejor ejecutante masculino en diversos concursos de coreografía, de los que sobresalen, el festival Lila López 2005 y el INBA-UAM 2006.
DÍA 3 / 3 de Diciembre / 18:00 h
Foro Experimental del Centro de las Artes de Playas de Rosarito, Baja California
Poética sobre la escucha es una serie de manifestaciones artísticas en la que el artista Manuel Estrella reflexiona sobre el significado de escuchar y sobre la preparación de un cuerpo para esa experiencia. En colaboración con Casa del Lago UNAM, Manuel Estrella y la artista Jésica Elizondo desarrollarán una pieza en la que explorarán distintas experiencias a través de la contemplación y la escucha. Utilizando el performance y la poesía como motores creativos, buscarán establecer conexiones entre el espacio, los objetos, la luz, el sonido y los cuerpos, invitándonos a reconsiderar las lógicas que nos permiten habitar el mundo de nuevas maneras.
Manuel Estrella. Es director de mmmmmmmm, proyecto artístico fundado en 2013 en Mérida, Yucatán, que se centra en la creación, la investigación y la experimentación con un enfoque híbrido, para indagar en la relación entre la escucha y el cuerpo. Estrella es egresado de la Licenciatura en Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. A lo largo de su carrera, ha desarrollado una trayectoria como artista interdisciplinario, director escénico y audiovisual, músico especializado en artes escénicas, dramaturgo sonoro y creador de dispositivos mecánicos sonoros y visuales a partir de tecnologías antiguas. Además, ha participado como performer en diversas obras de escena contemporánea. Actualmente, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2023-2026, apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).
Jésica Elizondo. Entusiasta de la luz y Creadora Artística Honorífica del FONCA (actualmente SACPC) desde 2017. Elizondo considera su obra como parte de una investigación sobre los procesos de transformación y habilitación del espacio-tiempo en las artes vivas. Su trabajo se enfoca en la conceptualización espacial y la creación lumínica, y presta especial atención a otros tipos de cuerpos que contienen conocimiento coreográfico. Como performer ha participado en las piezas LEIB: ¿Qué desea un cuerpo? (2022) y SALTAR (2022). Es cocreadora y codirectora de CUERPO NO CUERPO (2022); ANÓNIMA (2021), finalista del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga; y Disposición del Ser (2016).Como diseñadora de iluminación ha recibido dos premios LIT Lighting Design Awards (Suiza): en 2022 por su trabajo en ROADTRIP y en 2021 por DISOLVER. En el 2020, publicó el libro Iluminando espacios, que reúne las reflexiones de más de 50 artistas mexicanos, y fue reconocida con una mención honorífica por los premios LIT Lighting Design Awards (Suiza) por su trabajo en Pic-Nic at New Bond. En México, ha ganado en tres ocasiones el premio a Mejor Diseño de Iluminación del Premio Nacional de Danza de Creación Coreográfica Contemporánea (2008, 2011 y 2019). Actualmente, colabora con diversos artistas y colectivos que comparten intereses en el pensamiento artístico.
Fotografías: Mara Arteaga / Cortesía: Casa del Lago UNAM